domingo, 25 de marzo de 2012

Intocable

La película de la que vamoa a tratar hoy es una de las últimas cintas estrenadas. Se estrenó el 9 de marzo de este año y se trata de una de las películas con mejor crítica de lo que llevamos de año y con razón.

La película ha sido dirigida por la pareja de directores Eric Toledano y Oliver Nakache, que en Francia, en su primera semana en cartel, consiguió recuadar 13 millones de euros, todo un récord en el país vecino y que se está traspasando fronteras.

La película es una comedia ácida sobre la relación existente entre un hombre tetrapléjico y su cuidador. En ella, Philippe (François Cluzet) es un hombre adinerado que pertenece a una clase social alta. Sin embargo, su vida cambiará para siempre cuando al tener un accidente de parapente lo deja inválido y en silla de ruedas. Ya no podrá hacer nada por sí mismo, así que tendrá que contratar a un asistente para que le ayude a desplazarse y a cuidar de él en la casa. La persona que quedará a su cargo será Driss (Omar Sy), un joven de color necesitado de dinero que procede de un barrio marginal y que para colmo acaba de ser liberado de la cárcel. Aunque parecen destinados a no llevarse bien, Philippe y Driss encuentran el uno en el otro la ilusión que les falta en sus vidas. Juntos empiezan a mezclar sus vidas y consiguen ambos superar las dificultades que la vida marginal, en el caso de uno, y la invalidez, en el caso de otro, les ocasionan.

La historia, basada en un hecho real, la vida de Philipe Pozzo di Borgo, es una historia muy completa. Está cargada de drama, debido a la situación del personaje, pero no se queda en la autocompasión, sino que va más allá gracias al personaje que interpreta Omar Sy, ya que la ingenuidad, la inocencia y la capacidad de pasar por alto cualquier problema con una sonrisa consigue derribar cualquier muestra de pesimismo y consigue hacer olvidar la condición de enfermo resaltando la de persona.

Sin duda, esta es una gran película que consigue con maestría ligar el drama con la comedia, dando una visión diferente de la enfermedad, en la que se puede ser feliz y superar cuanquier obstáculo, siendo la tónica general durante toda la película la sonrisa por encima de la lágrima.

Eduardo Manostijeras

"Eduardo Manostijeras" ("Edward Scissorhands") es un clásico de Tim Burton, estrenada en 1990 en EEUU (en España, en 1991), y fue el primer film que nos mostró al dúo Depp-Burton.
La película cuenta con los siguientes actores: Johnny Depp (también fueron opciones Michael Jackson, Tom Cruise y Robert Downey Jr.) , Winona Ryder, Dianne Wiest, Alan Arkin, Anthony Michael Hall, Vincent Price, Robert Oliveri, Kathy Baker y O-Lan Jones.
Vincent Price hace un "cameo" en la película. Este hecho fue muy especial para Tim Burton, ya que Price era el ídolo de la infancia del entonces joven director.

La historia es un "flash-back", una historia que le cuenta una anciana a su nieta del motivo de la nieve en el pueblo.
En una de sus jornadas de venta de cosméticos a domicilio, Peg Boggs sube a la mansión del pueblo, donde encuentra a Edward. Edward es un invento del anciano que vivía en la mansión, que murió antes de poder terminarlo, quedando con tijeras en lugar de manos. Conmovida por el chico, Peg lo lleva a su casa para cuidarlo. Lejos de temer a Edward, la familia Boggs y el vecindario lo consideran poco más que una anécdota, y se aprovechan de su ignorancia y bondad.
Cuando llega Kim, la hija de Peg, al pueblo, Edward se enamora de ella, lo que provocará toda una serie de problemas tanto con el vecindario como con Jim, el novio de Kim.

Podemos ver en la película la facilidad que tiene el director de mezclar lo oscuro y lo colorido, lo tenebroso y lo empalagoso, creando un ambiente ficticio pero creíble. Consigue que un personaje extraño y tenebroso resulte ser la persona bondadosa y humilde de la historia, y un vecindario normal y corriente, una jauría de bestias.
Como curiosidad, decir que la personalidad del protagonista no es azarosa. Edward es un reflejo del síndrome de Asperger, síndrome que padece Tim Burton. Lo que quiere transmitir es que tener Asperger no es una enfermedad, sino un don.

Personalmente, "Eduardo Manostijeras" es una película conmovedora, con momentos de risa y lágrimas, que logra transmitirnos sentimientos puros de un ser que no conoce la maldad, enfrentándose a una sociedad que, a veces, parece no conocer la bondad ni el altruismo.

sábado, 24 de marzo de 2012

Descubriendo Nunca Jamás

Esta película dirigida por Marc Forster, fue estrenada en 2004, y recogió un gran éxito, tanto de taquilla como de la crítica.
Cuenta con el siguiente elenco: Johnny Depp, Kate Winslet, Julie Christie, Dustin Hoffman, Freddie Highmore, Radha Mitchell, Ian Hart.

La película cuenta la historia de Sir James Barrie (Johnny Depp), un conocido dramaturgo inglés, que sufre un malo período en su profesión y en su matrimonio. Es un hombre que, tras la fachada que tiene que utilizar en sociedad, sigue siendo un niño, y necesita una motivación para seguir creyendo en la fuerza dela imaginación. En uno de sus paseos por un parque londinense conoce a la familia Llewelyn Davies. Tanto la mujer, Sylvia (Kate Winslet), como los niños, George, Jack, Peter y Michael, sirven de inspiración a James Barrie para escribir Peter Pan, su obra maestra. Por el camino se encontrará con su esposa y con la madire de Sylvia, que intentarán acabar con la relación entre la familia y el dramaturgo, y con la salud de la señora Llewelyn Davies.

Es una película mágica, llena de risas y llantos. La imaginación de los juegos de Barrie y los niños consigue transportarnos a otros mundos donde no caben la preocupación, la tristeza, ni la madurez. Se nos muestra una relación pura entre Sylvia y James, y si bien se puede ver que sienten algo más que amistad el uno por el otro, nunca lo demuestran. La maravillosa banda sonora nos ayuda a olvidarnos de la realidad y meternos en la película.

Descubriendo Nunca Jamás fue nominada a varios Oscars:
Mejor película.
Mejor guión adaptado.
Mejor actor.
Mejor banda sonora, la cual ganó la estatuilla.
Mejor diseño de vestuario.
Mejor director de arte.
Mejor montaje.

En definitiva, "Descubriendo Nunca Jamás" es una película muy recomendada para toda la familia, en la que la actuación de Johnny Depp y Kate Winslet conseguirán que estés deseando ver Peter Pan de nuevo, como si fueras un niño.

Dark Shadows

Dark Shadows es la nueva comedia de trama sobrenatural de Tim Burton, con fecha de estreno el 11 de mayo de este año, basada en la serie estadounidense con el mismo nombre de los años 60.

Este film está protagonizado por: Johnny Depp, Helena Bonham Carter (ambos actores fijos del director), Michelle Pfeiffer, Eva Green (chica Bond en "Casino Royale"), Jonny Lee Miller, Chloë Grace Moretz, Gulliver McGrath, Jackie Earle Haley y Bella Heathcote. Cabe añadir que, por primera vez, Johnny Depp también es productor de una película de su amigo. 

En el siglo XVIII, la familia Collins se muda a Maine (EEUU) desde Liverpool. El joven Barnabas (Johnny Depp), señor de la residencia Collins, es un joven rompecorazones. En uno de sus juegos amorosos se topa con Angelique Brouchard, una bruja que, por venganza, transforma a Barnabas en vampiro y lo entierra en vida.
El protagonista despierta en la década de 1970, encontrándose con un mundo muy diferente al que conocía. Descubre que el prestigio de su familia está en decadencia. La matriarca Elisabeth Collins Stoddard (Michelle Pfeiffer), contrata a la Dr. Julia Hoffman (Helena Bonham Carter) para que ayude con los problemas familiares. 
Barnabas se encontrará una vez más con Angelique, quien le amenazará con acabar con su familia si no consigue el amor de Barnabas. 

Después de películas como "Charlie y la Fábrica de Chocolate" y "Alicia en el país de las Maravillas", Tim Burton vuelve a la esencia gótica de Eduardo Manostijeras y Bettlejuice. Jugará con la mezcla de imágenes tenebrosas (la mansión de los Collins, el vestuario de Barnabas, la estética del siglo XVIII) y escenarios con colores fuertes (estética de los años 70, vestuario de Dr. Julia Hoffman). El director tiene el don de juntar ambos estilos sin que resulten chocantes, consiguiendo una armonía que pocos logran. Hace que los espectadores sientan cariño por un personaje que, en otro contexto, habría sido temido u odiado. 
Fans de todo el mundo de Tim Burton estamos esperando con impaciencia al estreno de esta película, que seguro que no dejará indiferente a nadie.

Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio

La película que hoy vamos a comentar es una de las últimas películas de animación del pasado año. En esta ocasión se trata de una cinta producida por Steven Spielberg y producida por Peter Jackson. Se trata de Tintín y el secreto del Unicornio.

Esta película trata sobres las aventuras del joven reportero belga Tintín (Jamie Bell), que junto a su inseparable perro Milú, descubren en la maquetade un barco las pistas para dar con el antiguo tesoro que guarda el navío "Unicornio" hundido en aguas del Caribe hace siglos. Gracias a la ayuda del cascarrabias capitán Haddock (Andy Serkis) y los detectives Hernández (Simon Pegg) y Fernández (Nick Frost), Tintín luchará contra el villano Sakharine (Daniel Craig) por conseguir esclarecer el paradero del tesoro y descubrir el secreto del "Unicornio".

Gracias a la labor de Jackson, el cual era seguidor de la saga en cómic del reportero y de Spielberg, el cual descubrió al belga en las críticas francesas de su película "En busca del arca perdida", esta cinta se ha combertido en una de las mejores películas de animación de los últimos tiempos,llevándose las mejores críticas. Para ello, ambos directores, uno en el papel de dirctor y otro tomando la función de productor (papeles que se darán la vuelta en la segunda parte de lo que parece que será una trilogía), usaron y depuraron la técnica del motion capture. Esta técnica consiste en la grabación del movimiento mediante sensores y su posterior traslado a un modelo digital.

Gracias ha esto la cinta se ha podido ser estrenada en formato 3D, lo que es sinduda otro de los grandes atractivos de esta película.

El film recrea con absoluta fidelidad la esencia de las viñetas de donse se ha extraído su guión. La caracterización de los personajes es asombrosa:

Otro de los grandes atractivos de esta cinta es, sin duda, la cantidad de guiños que tienen hacia los cómics, que harán las delicias de los seguidores del personaje en formato papel. Hay que aclarar que la película, en realidad, es la suma de tres de los cómics del personaje: "El cangrejo de las pinzas de oro", "El secreto del Unicornio" y "El tesoro de Rackham el Rojo". Así se consigue que se mezclen las historias y los personajes, combirtiéndose el visionado de la película en un juego de encontrar y situar las detalles y situaciones para el seguidor del cómic.

Otro gran detalle en la película, que puede entenderse como un homenaje al creador de estos personajes, Herge, consiste en encontrarnos a este a modo de caricaturista callejero al inicio de la historia, dándole a Tintín una caricatura.

Sin duda, esta película se ha merecido las buenas críticas que se ha llevado y hará las delicias de los niños y los no tan niños.

Nemo




Nemo es una película de animación de Pixar estrenada en EEUU en 2003. Esta película fue ganadora de un Oscar a la mejor película de animación y otras muchas nominaciones.

SINOPSIS

Nemo junto a sus hermanos y sus padres vivía en una anémona. Cuando los pequeños solo eran huevos, vino una barracuda y mató a la madre y a todos los huevos excepto uno, ese, era Nemo.
Marlin, el padre, tuvo que sacar adelante solo a Nemo. Éste tenía una aleta atrofiada desde pequeñito. Un día, Marlin llevó a Nemo al colegio y en una excursión queriendo demostrar la valentía se acercó a un bote que estaba pescando en el mar con la mala suerte que pescaron a Nemo. En el bote que se había llevado a Nemo estaba la dirección del hombre que se lo había llevado. Entonces, Marlin fue buscando al pequeño hasta Sidney.
De camino a Sidney, conoció a un pez que tenía grandes pérdidas de memoria, Dori, la cual ayuda a Marlin a encontrar a su hijo. En esta búsqueda se encuentran con numerosos animales marinos e incluso hablan cetaceo con una ballena.
Mientras, Nemo está en una pecera de un dentista esperando a que la sobrina de este venga a buscarla siendo su regalo de cumpleaños pero dentro de la pecera le cuentan que la niña mata a todos los peces que le regala su tío por lo que Nemo está muy asustado y decide intentar escapar de este lugar. Consiguió escapar tanto el como los otros peces de la pecera.
Marlin ya había dado por muerto a su único hijo y en ese momento es cuando Nemo aparece y la familia vuelve a estar junta.


ENCUESTA

  • 100% de las personas encuestadas le gusta la película.

jueves, 22 de marzo de 2012

The Artist

Voy a hablar de uan de las películas triunfadoras de la última edición de los Oscar. Una película que ha estado nominada en 10 categorías distintas y que ha conseguido 5 estatuillas. Estoy hablando de The Artist.
Se trata de una película arriesgada para estrenarse en 2011, ya que la característica principal de esta es que se trata de un film mudo y en banco y negro. Algo que rodeado de toda la tecnología 3D que nos invade últimamente resulta raro y vetusto, pero que son precisamente esas características las que hacen de esta película una de las más revolucionarias y atractivas del momento.
Esta película es un gran homenaje a todas esas películas de los años 20 de Hollywood, cuando se proyectaban películas donde se presentaba el antagonismo entre el heroe perfecto y el villano poco agraciado y donde las explosiones eran sustituidas por gestos y muecas.
El film cuenta la historia de George Valentin (Jean Dujardin), un actor de moda en el Hollywood de 1927, el cual tiene exito y fama con sus películas de cine mudo. Es en ese momento cuando la explosión de cine sonoro tiene su inicio y se ha de tomar la decisión de adaptarse a la nueva forma de entender el cine y permanecer en el mismo tipo de películas que se ofrecían hasta la fecha. Esta segunda opción es la que toma el protagonista, mientras que el personaje femenino de la cinta, Peppy Miller (Bérénice Bejo), opta por el primero. De este modo todo el éxito de Valentin se pierde poco a poco, mientras asciende de forma meteórica la carrera como actriz de Miller. De este modo, las vidas de los dos personajes se irán entrecruzando poco a poco a lo largo de la cinta.
Debido a que se trata de una película muda, uno de los grandes atractivos y sin duda, acierto el la música elegida para acompañar a la acción. Aquí está la lísta de canciones:
  • The Artist Ouverture
  • 1927 A Russian Affair
  • George Valentin
  • Pretty Peppy
  • At the Kinograph Studios
  • Fantaisie Dámour
  • Waltz for Peppy
  • Estancia Op. 8
  • Imagination
  • Silent Rumble
  • 1929
  • In the Stairs
  • Jubilee Stomp
  • Comme Une Rosée De Laumes
  • The Sound of Tears
  • Pennies from Heaven
  • 1931
  • Jungle Bar
  • L'ombre Des Flames
  • Happy Ending
  • Charming Blackmail
  • Ghosts From the Past
  • My Suicide
  • Peppy and George

Sin duda, The Artist, no es la película con el guión más original, ni tiene la trama más espectacular, pero gracias a sus actores que sin decir ni una palabra consiguen transmitir absolutamente todo.

Únicamente dale 10 minutos para adaptarte al formato sin sonido y cuando lo hayas hecho solamente disfruta de la película.

martes, 20 de marzo de 2012

Monstruos S.A.



La película Monster, Inc. es una película animada de Pixar, Walt Disney y Buena Vista Internacional estrenada en 2001. Nominada a 4 Oscar, 2 de los cuales los ganaron (mejor película de animación y mejor canción original.)



SINOPSIS

Dos monstruos llamados Sully y Mike, trabajan en una fábrica de energía la cual, se obtiene mediante los sustos a los niños. Se abren puertas, el monstruo entra y asusta al niño. Según la cantidad y calidad del grito, acumulan la energía para toda Mostruopolis.

Tras un día de trabajo en la empresa, Sully se fue a cenar con su novia Celia. Como a Sully se le había olvidado entregar unos informes a sus jefes, mandó a Mike que fuera a por ellos. Mientras estaba de camino a su centro de trabajo vió a uno de sus compañeros, Randall, que estaba asustando niños fuera del tiempo de trabajo y se dejó una puerta abierta. Mike fué a cerrarla y cuando quiso darte cuenta, habia una niña jugando con su cola. Esta niña es Boo que provoca el caos en toda la ciudad. Mike y Sully se encariña de la niña porque la cuida y hace que no llore durante toda la noche pero deben devolverla porque si los descubren los expulsarían. Consiguen que la niña vuelva al mundo de los humanos y destruyen la puerta.

Mike y Sully se hacen con la empresa pero de forma contraria, es decir, en vez de usar los gritos de los niños usan su risa. Y para finalizar, vuelven a construir la puerta de Boo.


CONCLUSIÓN

Es una película de animación entretenida, pero como opinión personal, creo que Pixar y Walt Disney tiene otras muchas mejores que esta. A pesar de ello, la película es divertida y muy recomendable.




ENCUESTA

  • 95% de los encuestados si ha visto la película y le ha gustado.
  • 5% no ha visto la película.








El rey león




En esta primera entrada, hablamos de la película animada número 32 de Walt Disney, El Rey León.
Esta película estrenada en 1994, el año pasado tuvo un gran auge de nuevo, el reestreno en el cine (días antes de Navidad) y estreno del musical en el teatro Lope de Vega en Madrid.

Esta película está basada en Hamlet de Shakespeare pero la gran diferencia es que lo protagoniza una pequeña cría de león africano.


SINOPSIS

Una pequeña cría llamada Simba era sucesor al trono de su padre, Mufasa. Este último, tiene un hermano, Scar el cual era malvado y quería deshacerse de su propio sobrino para quedarse en el trono tras la muerte de su hermano. Scar puso en peligro al pequeño Simba al ponerle en un desfiladero y provocar una estampida. Scar avisó a Mufasa para que salvara a Simba, pero aún logrando salvar a Simba, en el ultimo momento Scar mató a su hermano. Hizo creer a Simba que su padre había muerto por su culpa. Tras este sentimiento de culpabilidad, abandona la manada.
Conoció a un suricato llamado Timón y a un facóquero, un jabalí verrugoso, llamado Pumba los cuales fueron compañeros de viaje durante un tiempo. Hasta que un día apareció Nala, la que Simba recordaba como una pequeña leona de la manada que abandonó. Al reencontrarse, Nala le contó como su tío Scar se hizo con el reino y lo arruinó por completo hasta el punto de no tener comida. Nala pidió a Simba que regresara junto a ella para derrocar a su tío. Llegó un mandril llamado Rafiki que habla de su padre y justo en ese momento apareció el espíritu de su padre en el cielo que le dijo:

-¡Simba!
-¿Padre?
-Simba me has olvidado...
-Eso jamás!
-Has olvidado quién eres, por lo tanto, me has olvidado. Mira en el interior Simba. Eres mas de lo que eres ahora, debes ocupar tu lugar en el cielo de tu vida.
-¿Cómo puedo regresar? No soy el mismo.
-Recuerda quién eres hijo mio, el único y verdadero rey. Recuerda quien eres...
-No, padre no me dejes!
-Recuerdalo...

Una vez que habló con su padre, Simba regresó con su manada y decidió actuar contra el reino que había creado su tío Scar. Estando en una pelea, en la misma situación que estuvo su padre, en el borde de un precipicio agarrado por su tío tal y como mató a su padre, le confesó su asesinato. Con la ira retenida, siguió luchando con su tío hasta que las aliadas de Scar, las hienas, le terminaron matando.
La película termina con la cría de la nueva pareja formada por Nala y Simba.


OPINIÓN PERSONAL

En mi opinión, es la película con la que hemos crecido todos, ya que seguramente la hayamos visto más de 1 vez. También hay que destacar la gran banda sonora de esta película.

ENCUESTA

Hemos realizado una encuesta sobre si la película le gusta a la gente o no y esto es lo que hemos obtenido:
  • 84% de las personas SÍ le gusta el Rey León.
  • 16% de las personas NO le gusta el Rey León o no la ha visto.






Presentación

¡Eeeeeeeeey chavalada!
Somos Carmen, Alejandra e Iván, estudiantes de la URJC de Móstoles. 
Inauguramos este blog para hablar del Séptimo Arte. ¡NO del Primero ni del Segundo... Del Séptimo!!! Por si alguien no lo sabe, el cine.
¿Por qué hablar de cine?  Porque sí. Porque en estos tiempos tiempos de crisis el cine nos ayuda a evadirnos de la realidad y durante un rato olvidarnos de nuestros problemas y vivir aventuras trepidantes.
En este blog hablaremos tanto de películas de estreno como de viejos clásicos, de todas aquellas películas que por algún motivo nos hayan llamado la atención. Esperamos que en este blog podáis encontrar una razón para ir al cine o descargar una película (¡¿eeeh, Sinde?!).
Así que, coge tus palomitas y tu refresco, y ¡disfruta!